城市建筑空間意義分析？

文章以現象學為哲學基礎，建筑現象學及場所精神為探索背景，敘述了場所及場所精神的概念，并從建筑場所現象學出發(fā)對日本建筑大師安藤忠雄部分建筑作品進行賞析，探討了場所精神在安藤忠雄建筑作品中的體現以及建筑與場所精神之間的聯系和所產生的現實效益。
一、背景
自20世紀60年代以來，隨著經濟全球化的發(fā)展，標準化和模式化的元素和符號在城市中迅速蔓延，越來越多的城市空間被“同化”，形成了一種趨同性建筑。建筑的地域性逐漸被整合為一個單一的模式，人們逐漸模糊了對于某一空間特有的記憶。當代建筑設計缺乏對場所及其意義的深究，這種精神意義的缺失導致現代城市空間慢慢演變?yōu)橐环N“不走心”的空間。人被束縛在標準化空間下，人與建筑、環(huán)境之間的關系也因此漸行漸遠，人們對于建筑的認同感與歸屬感也隨之消失，現代城市空間演變成“失落的空間”。設計師們應該更多的考慮如何塑造一個有意義的空間、場所以及如何激發(fā)人們對于這一場所的認同感和歸屬感，而不應是只關注建筑的形式美感。因此，以建筑現象學為支撐，從“場所精神”“空間”“感受”等概念入手，換一種方式來探討建筑空間或許更加接近人類精神上所追求“詩意的居所”的美好愿望。
二、建筑現象學及場所精神
19世紀初，哲學家埃德蒙德?胡塞爾(EdmundHusserl)建立了現象學這一哲學思想?，F象學哲學注重知覺感知，反對冗長繁雜的分析；注重意識體驗，反對純粹物質性的探索。海德格爾在胡塞爾現象學的基礎上進一步解釋了存在的意義，指出了作為意識主體的人與人所存在的宇宙，以一種相互依賴、緊密聯系的方式存在著，而這種把人與宇宙緊密聯系的方式就是場所的方式。同時論述了人、世界和建筑之間具有的關系，他的這些觀點論述奠定了建筑現象學發(fā)展的哲學基礎。20世紀70年代初，一些學者將現象學的思想和方法引入建筑理論研究，指導建筑設計方法?？死锼沟侔?諾伯格?舒爾茨(ChirstianNorbergSchulz)首次細致地總結了前人的研究作成果，將胡塞爾、海德格爾等人的現象學思想引入了建筑學領域。至此，理論意義上的建筑現象學體系初見雛形。舒爾茨撰寫的《場所精神一一邁向建筑現象學》(GeniusLoci-TowardaPhenomenologyofArchitecture)這一建筑學理論領域的著作正是以海德格爾的存在主義現象學為理論支撐完成的。舒爾茨認為對建筑的探索不能脫離其原點———“場所”這一概念，只有從“場所精神”中提煉出來的建筑經驗才是經得起考驗的?！皥鏊奔啊皥鏊瘛边@兩個概念是舒爾茨的建筑現象學理論中的核心概念和核心問題。以“現象”為基礎來說，場所“是由具有物質的本質、形態(tài)、質感及其顏色的具體的物所組成的一個整體?！边@種與整體之間產生的具體聯系構成了場所精神。
三、場所及空間：有意義的建筑空間
從原始社會人們生活的洞穴到如今隨處可見的現代建筑，建筑的形式發(fā)生了天翻地覆的變化。但是，建筑被制造從始至終都有為人類提供一個遮風擋雨、溝通交流的空間這一基本目的。建筑創(chuàng)造最根本的意義，就是以真實呈現的方式塑造一個有功能、有意義的場所?！皥鏊蔷哂星逦匦缘目臻g”，場所精神的精髓就是特性。因此，一個可辨識度高的建筑可以更準確地創(chuàng)造出有意義的空間，人們可以很輕松地在這種高辨識度的建筑空間里產生身份認同感與歸屬感，可能觸發(fā)人的共鳴，必須是一個符合人性的建筑空間，且建筑空間對人產生積極影響。每一種建筑或是空間形態(tài)被創(chuàng)作出來后，都會在我們的生活中長久地存在，并會持續(xù)影響到人們的行為與心理。誠摯地去感受和思考場所，應該是每一個建筑師不可推卸的責任；使人類得到“詩意的棲居”，更是人類社會文明和歷史發(fā)展的必然過程。
四、安藤忠雄的空間觀分析
（一）空間的洗煉
我們很難在安藤忠雄的建筑中發(fā)現“刻意為之”的痕跡，他并不會刻意在建筑外部的效果上作文章，反而更多關注的是建筑空間內在的塑造。安藤認為，對空間認識的意識形態(tài)在不同地域是有一定偏差的。他的建筑總是在“實虛”與“東西方”之間，在通過對地域傳統(tǒng)文化內涵的剖析后，以一種獨特的日本式的空間樣式呈現。“意味深長”是安藤忠雄的現代建筑最為獨特的一個特質,“場”“間”“居”等其特有的形式奇妙地穿插在其作品中，各種輕巧又或是復雜的幾何形狀組合能夠呈現飽滿而豐富的整體效果。以其建筑內部庭院的塑造為例，安藤的建筑總是在城市中表現出一種自我封閉的態(tài)度，與建筑外的繁華都市形成鮮明對比。但在與外界明顯隔離開的建筑內部空間卻又被安藤塑造得層次分明，十分豐富。這其中，開敞的庭院是建筑的核心部分。內里的庭院不僅承載著建筑采光的功能，在空間整體組織上更是“點睛之筆”。安藤忠雄的庭院空間簡潔卻不簡單，純粹卻不單調，獨有一番韻味。
（二）材料的真實
建筑材料通過其自身的特點來表現建筑的意義和情感，它通過在建筑完成后材料所呈現的效果和氛圍使人產生某些視覺感受和心理感受這一方式來向外界傳遞建筑的意義和情感。作為一種現代建筑材料，混凝土具有樸素的品質特征，這與現代人的審美情趣完全一致。安藤忠雄鐘情于清水混凝土，混凝土的生命感和不可預料的流動性創(chuàng)造出一種不同以往的氛圍。而混凝土的灰色色調和樸素的質感與日本的文化傳統(tǒng)又正好契合，而混凝土與其他材料的組合又為它創(chuàng)造出獨特的純凈空間。在安藤忠雄設計的“住吉的長屋”中，他對混凝土材料的卓越運用被給予了高度評價:“混凝土在得到矯正后與數寄屋建筑中的木材極為相似，但混凝土增加了內部空間的尊嚴感和堅強感。從本世紀初，日本建筑師就力求使混凝土表現‘日本話’。但只有安藤第一次成功地運用混凝土創(chuàng)造出能與數寄屋建筑相媲美的具有廣泛而敏銳的空間感的作品?！?
（三）空間的幾何性
幾何形這種最簡單的形式為建筑打定基礎，提供骨架，使建筑能清晰展現建筑師的設計意圖并被完整呈現在世人面前。當幾何圖形在建筑中運用幾何形時，可以清晰地界定建筑形體，并且可以實現自然與幾何體之間的相互作用，幾何形體在與周圍環(huán)境發(fā)生聯系的同時構成了整體的框架。自然與建筑既對立又并存于安藤忠雄“住吉的長屋”這一設計中。他開始嘗試關于“純粹空間”的設計。從外觀上看，長屋被整合到一個簡單而純粹的“方形盒子”中，但具有豐富的層次結構。室內空間的豐富和自然元素、材料的使用使長屋更加細膩和精致。因此，除了長屋的簡潔外形之外，房屋內部是一組具有強烈個性的空間類型，而不是純粹的幾何形狀。每個空間都與自然、時間產生聯系，并隨之發(fā)生變化，而每個空間又以中庭為中心，與它相連，它形成了一個抽象的流動空間，這是真正的“流動中的長屋”。
（四）建筑化的自然
自然是建筑環(huán)境的背景，在自然環(huán)境中充分體現建筑的情感是建筑的自然屬性。因此，建筑無法脫離自然環(huán)境來表達和傳遞情感。安藤總是在作品中表現出對自然環(huán)境的喜愛以及希望與自然對話共生的愿望。光的教堂，顧名思義，它要體現的自然是光。建筑物的布局主要基于其與太陽的方位關系，教堂主體為6m×6m的長方體，一個角度為15°的墻壁對角延伸穿過主體并分隔空間和入口。教堂一面墻面上設計有一個十字形的狹縫，在陽光下呈現出十字形的光與影。隨著太陽高度角變換，十字架光影在室內地板上發(fā)生變化，這給人與自然之間發(fā)生密切聯系提供了場所。建筑活動的意義是嘗試改變通過建筑表達的自然的意義而不是單純的與自然對話，這就是一個使建筑自然化的過程。在這個過程中，安藤在其作品中真實展現了不以真實方式存在的光影、空氣，甚至時間。正是由于將自然元素毫不突兀地引入建筑之中，他的作品才總能帶來驚喜。
（五）以人為本的空間序列
“以人為本”是安藤設計中所遵循的最基本的理念之一。他將用戶看作是“觀眾”或“參與者”，而不僅僅是“用戶”。安藤試圖讓人們放下一切戒備來感知建筑，并在其中尋求一種“回歸人性”的設計理念。因此，安藤在建筑中特別強調了基于人類感知的空間順序組織排列，注意人們與空間互動的最終建筑效果的實現。在立陶板名畫展廊中，安藤根據空間高差的轉換和瀑布水池的穿插變化布置了別具一格的觀賞路線?！蹲詈蟮耐聿汀贰端彙泛汀肚迕魃虾訄D》等九幅世界名畫被分散排列在不同的混凝土墻或水池中，人們從不同角度來欣賞畫的同時帶給人一種既現代又具日本傳統(tǒng)特色的空間體驗。安藤創(chuàng)造的建筑空間給我們帶來了一個奇妙的世界，他所運用的空間處理手法為人們創(chuàng)造了個性十足而又親切的建筑體驗。他塑造了一個能夠完美表達建筑與場所特質的內部空間，令人震撼。五、結語通過對安藤忠雄建筑作品的賞析，我們可以發(fā)現，他的作品充分表達了他對于人、建筑和環(huán)境的尊重，以及他對場所的認同與熱愛，正是因為這樣，他的作品才更加生動和感人。通過對建筑現象學的研究，我們能夠更加準確地把握體現人、建筑、環(huán)境、場所之間關系的本質關系，建筑本就不能孤立于世，必須扎根在整體環(huán)境中，才能煥發(fā)其強大的生命力。我們應當把這種“場所意識”當作我們進行創(chuàng)作的源泉，為建筑和場所之間建立了新的和諧秩序，進一步豐富了建筑與場所之間整體設計的理念，對當下和未來的“建筑與場所”關系這一建筑領域的基本命題的思考都具有重大的借鑒和啟發(fā)意義。只有塑造體現場所精神的建筑環(huán)境，才能最終達到人類“詩意的居住”！
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建筑大師作品解析

貝聿銘作品：華盛頓國家藝術館東館

在貝聿銘設計的那么多的建筑物中,華盛頓國家藝術館東大廳最令人嘆為觀止。美國前總統(tǒng)卡特稱贊說:“這座建筑物不僅是首都華盛頓和諧而周全的一部分,而且是公眾生活與藝術之間日益增強聯系的藝術象征。”

其實，在約翰?肯尼迪圖書館建成的前一年－－一九七八年，華盛頓國家藝術館東館的設計建造成功，便已奠定貝聿銘作為世界級建筑大師的地位了。當時的美國總統(tǒng)卡特在東館的開幕儀式上稱，“它不但是華盛頓市和諧而周全的一部份，而且是公眾生活與藝術情趣之間日益增強聯系的象征?！狈Q貝聿銘是“不可多得的杰出建筑師”。

東館的地理位置十分顯要。它東望國會大廈，西望白宮。而它所占有的地形卻是使建筑師們頗難處理的不規(guī)則四邊形。為了使這座建筑物能夠同周圍環(huán)境構成高度諧調的景色，貝聿銘精心構思，創(chuàng)造性地把不同高度，不同形狀的平臺、樓梯、斜坡和廊柱交錯相連，給人以變幻莫測的感覺。陽光透過蜘蛛網似的天窗，從不同的角度射入，自成一幅美麗的圖畫。這座費時十年，耗資近億美元建成的東館，被譽為“現代藝術與建筑充滿創(chuàng)意的結合”。

建筑界人士普遍認為貝聿銘的建筑設計有三個特色：一是建筑造型與所處環(huán)境自然融化。二是空間處理獨具匠心。三是建筑材料考究和建筑內部設計精巧。這些特色在東館的設計中得到了充分的體現。

具體結構網上肯定沒有的。
圖片在 -04-02/291515_show.shtml 自己看看吧

送你蘇州博物館的建模規(guī)劃方案，你參考一下吧。

《大建筑師》易卜生國內研究現狀

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